To play or not to play – O trabalho teatral do CETE

O teatro brasileiro produziu pouco pensamento. Os diretores brasileiros chegaram com força e modernidade há pouco mais de meio século. È tudo muito novo. Produzimos, portanto, muita prática e pouca teoria, e a pouca que consumíamos vinha de pensadores e/ou criadores estrangeiros. E, de uns tempos para cá, com a criação de cursos acadêmicos avançados, passamos a ter também a produção de um pensamento acadêmico sobre a prática teatral brasileira. Poucos de nós, diretores, teorizamos sobre nossa prática, como fez Bertolt Brecht, Peter Brook, Grotovski e outros. Sempre praticamos pela teoria dos outros: Brecht, Brook, Grotovski, etc. Antonio Pedro fura este cerco e traz para a discussão do teatro tradição e transgressão, intimamente ligadas por um discurso, ao mesmo tempo que erudito, bem-humorado, inteligente e honesto. Um texto acadêmico que nega a academia. Alegra-me ser orelha e ouvidos deste discurso.

Amir Haddad

(...) Antonio Pedro escreve como fala, e há nisso uma grande virtude, pois seu pensamento sobre uma importante aventura teatral é desenvolvido como algo que passa pelo cotidiano. Dá ao leitor que não faz teatro uma idéia precisa do processo criador, como ele acontece de forma espontânea, mas, ao mesmo tempo, é organizado e mobilizado pelo diretor/adaptador. Mesmo sendo um leitor compulsivo, Antonio prefere imprimir o tom da sua própria palavra falada na descrição do que viveu com os atores, do que pensou e do que pensa. (...) Este livro oferece uma preciosa chave para entender os processos criativos de Antonio Pedro e seu CETE, mas vai além, reflete a preocupação e as buscas estéticas de muitos grupos e diretores contemporâneos voltados para uma arte libertária fundamentada nas expressões e nos jogos da maioria da população brasileira, tão rica em suas manifestações espetaculares e tão longe dos palcos (...).

Zeca Ligiéro